TEXTURA: técnica de estampación.

           

           Texturas de Raquel Martín

En esta entrada voy a explicar como hacer texturas mediante la técnica de estampación, con la que obtendremos diferentes texturas visuales.

Esta técnica se basa en impregnar de pintura( temperas, acrílico, etc) un superficie sólida, corcho, esponja, hojas, verduras, etc.. para después estamparla sobre un soporte( papel, cartón, cartulina, madera) Podemos utilizar todo lo que se nos ocurra que deje una textura sobre el soporte.

 

Podéis hacer vuestros propios sellos poniendo goma eva, cuerdas sobre un corcho o un cartón.

A continuación os dejo unos vídeos que os pueden inspirar.

https://youtu.be/YqD4fik-siU

https://youtu.be/zz384I62s7U 

https://www.pinterest.es/pin/324048135691286250/ 

EJERCICIO:

Realizar una obra de arte mediante la técnica de estampación, podeís crear un paisaje, una composición abstracta un personaje utilizando la estampación de diferentes texturas, cuantas más texturas aparezcan más rica será la obra.

A continuación os dejo algunos ejemplos realizado el año pasado.

Textura: Técnica mediante el Frottage

En esta asignatura se trabaja el lenguaje visual, al igual que otros lenguajes necesita de una abecedario para poder realizar las imágenes. Este abecedario son los elemento básicos: el punto, la línea, el plano, el color, el volumen, la textura, etc.. Una vez que estudiamos cada uno de ellos los utilizaremos en nuestra creaciones. En esta entrada hablaremos de la textura, en la siguiente presentación os hablo de la definición y clasificación básica.

            

                Texturas from RaquelMarti4

El frottage: Es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre un hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer también con lápices de colores. Fue ideado por el pintor surrealista Max Ernst en 1925 

                                                            
                                                                                                           Max Ernst, L’evadé (1926)


En los siguientes enlaces puedes ver vídeos de como se realiza la técnica del frottage.

https://youtu.be/OxNCvckdkU8

https://youtu.be/TU_GFNK-zNk



             

Ejercicio: El ejercicio se realizará en clase. Tenéis que llevar todos los materiales que se os ocurran para el frottage y pensado el personaje que queréis crear.
Nos vamos a convertir en Max Ernst y realizaremos una obra mediante la técnica del frottage. La realizaremos en papel y deber representar algún personaje o ser, por extraño que nos salga. A continuación te dejo algunos ejemplos. (Tenéis que hacer el vuestro no copiar los ejemplos)


                      
                       

COLLAGE

Collage

Se denomina collage (del francés coller, que se traduce “pegar”) a una técnica artística consistente en la construcción de obras plásticas mediante la aglomeración o conjunción de piezas o recortes de distinto origen, dándoles un tono unificado. En otras palabras, se trata de armar una obra con pedacitos obtenidos de otras fuentes.

El collage lo podemos realizar mediante fotografías :

Otra manera de realizar el collage es trabajando con diferentes papeles que puedes haber pintado previamente, o simplemente haber recortado trozos de revistas

 

 

 

Ejercicio: 

Realiza un collage, de alguna de las maneras que se han expuesto anteriormente. Debes crear una nueva imagen a partir de fotografías ya existentes o trozos de pales que hayas preparado. El tema es libre.

AGAMOGRAPH

Percepción de Raquel Martín Contreras

 

Ejercicio: realización de un Agamograph

En el Agamograph se crea un efecto visual en el que se funden dos imágenes, pasando de una otra cuando vas cambiando el punto de vista.

Ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=WNmVsB0W01w
Como se hace un Agamograph:
https://www.youtube.com/watch?v=xEFCnb71M20

Las imágenes que hay que usar para la realización del Agamograph serán ilusiones ópticas.

A continuación tenéis algunos ejemplos.

Agamograph o lenticulares

-Se realizan dos dibujos sobre láminas de dibujo A4, en horizontal, siempre y cuando tengan que ver el uno con el otro.

-Se dividen, por detrás, en 11 partes iguales de 2,7cm. Las partes de un dibujo las marcaremos como 1,2,3,4,5, etc y las del otro como 1a, 2a,3a,4a,5a, etc...

-De igual manera se dividirán dos folios. Se juntarán, sin montar uno sobre otro, mediante celo (por la parte de atrás). A continuación se doblarán como si hiciéramos un abanico de papel (una hacia dentro otra hacia fuera).

-Una vez doblado lo podemos extender sobre la mesa y comenzamos a pegar las tiras recortadas, de cada dibujo. Primero la tira 1 seguida de la 1a y así sucesivamente.

-Montaje sobre la cartulina, tamaño A3.

Para que el efecto óptico de ver el dibujo completo sea perfecto, entre las tiras de cada dibujo se tiene que formar 90º, esto ocurrirá si las pegamos con una separación de aproximadamente 3,8cm ( pegar con cinta de doble cara)

A continuación se muestra los triángulos que se forman, a tamaño real, bastaría llevaros la medida de la base con compás e ir pegando los cantos en la cartulina.