sábado, 27 de abril de 2024

PROYECTO DE ESCULTURA SOBRE LA OBRA DE LOUISE NEVELSON


Louise Nevelson (1899-1988), artista americana de origen ucraniano. Es conocida por sus cajas, agrupadas dentro del expresionismo abstracto. 

Louise Nevelson solía recurrir a objetos encontrados en el día a día para ensamblar sus composiciones.

En los años 50 es una de las primeras, dentro de la escultora norteamericana, en presentar ensamblajes, sus obras se consideraron como vanguardia norteamericana por ello.


La artista empotra en cajas apiladas reliquias de piezas de madera de varias clases, construyendo de este modo arquitecturas abstractas, monumentales y barrocas. Estas piezas lo mismo que sus títulos sugieren un mundo imaginario y poético. 

Las primeras esculturas de Louise Nevelson están pintadas de un negro mate pero más tarde se harán más luminosas y líricas, blancas y doradas.

El assemblage o ensamblaje es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Los objetos no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por los artistas quienes los incorporan a sus obras para expresar un mensaje o emoción. El assemblage es una técnica hermana de collage.

 

 

Este proyecto se va a trabajar como  una obra escultórica colaborativa.

 

Diseñar entre los componentes del grupo como van a ir las cajas colocadas. Diferentes composiciones, en horizontal o vertical, formato rectangular o cuadrado.

Individualmente cada uno realizará el interior de la caja.

 

Investigación:  vida y obra de la artista.


 

Trabajamos:

 

- El proceso creativo. Buscar información de que se ha hecho, generar ideas, recopilar  materiales, resolución final.

- Sensación de profundidad por superposición.

- Composición. Aplicar los conceptos aprendidos sobre ritmo y equilibrio.

- Volumen.

- Técnica- el ensamblaje


OBRAS DE REFERENCIA


 



 

 

 

 







PROCESO

 

1.  Las composiciones se realizarán dentro de cajas construidas por cada alumno, con cartón reciclado.

 


 

2.  Recopilación de objetos, juguetes rotos o viejos, tapones, redecillas, botes de yogur bebido, botellas, hueveras, cordones, etc… todo lo que se nos ocurra.



 

3. Los diferentes objetos se colocarán dentro de la caja teniendo en cuenta los principios de composición aprendidos. Los diferentes materiales se pegarán con silicona caliente.

 

         




 


4. Una vez realizada la composición, todo el conjunto se pintará, de un sólo color, mediante spray  y se hará la composición de las cajas.






                

 








LA INSTALACIÓN


La instalación artística, es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los años 1960 en la idea de que la obra prevalece sobre sus aspectos formales

 

Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visual o espacial en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y este puede interactuar con ella. 

 

Son obras creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, con la intención de que el espectador pueda interactuar con ellas, experimentando su propio cuerpo y sus sentidos,

 

 

La instalación es una pieza de arte que interviene el espacio, es decir, que altera el ambiente en el que te encuentras. Sin embargo, una escultura podríamos decir que no tiene relación con el espacio donde se exhibe.

Las instalaciones están pensadas para que el espectador pueda interactuar con ellas, es más, para que forme parte de ellas, sin embargo, las esculturas pueden ser observadas e incluso tocadas pero el espectador nunca podrá formar parte esa escultura.

Otro aspecto diferenciador es el número de elementos, mientras que una instalación puede tener multitud de elementos, una escultura se compone de un único elemento.

https://elartedelainstalacion.blogspot.com/2017/12/blog-post_48.html



 

Con esta instalación, la japonesa Chiharu Shiota explora los hilos invisibles que conectan a la humanidad.




 

Una ráfaga de viento de Paul Cocksedge | Dezeen.

London Design Festival 2010: el diseñador Paul Cocksedge instaló láminas de Corian como si estuvieran revoloteando por un pasillo en el Victoria & Albert Museum de Londres.

 


 

 

Instalación de Alicia Martín, utiliza el libro como material artístico.

 

 



Kaarina Kaikkonen es una talentosa artista finlandesa que crea sus enormes instalaciones empleando materiales reciclados, como por ejemplo ropa de segunda mano

 

Trabajo (entrega lunes 20 de mayo)


Realización de un presentación en power point u otro programa, con los siguientes puntos:

-Breve historía de la instalación (dónde surge, cuándo y en que consiste, etc...)

-Artistas relevantes.

-Fotos y explicación de 4 instalaciones famosas ( no valen los ejemplos)

lunes, 22 de abril de 2024

EL CLAROSCURO

 La técnica del claroscuro nos permite crear la sensación de volumen en nuestras imágenes. Consiste en ser capaz de reproducir como la luz llega a los objetos, como la intensidad de los colores es diferente dependiendo de si la luz llega directa, indirectamente o no llega. 


A continuación podemos ver las diferente zonas de luz que tenemos en los objetos.

Zona iluminada: Es la zona donde la luz incide directamente sobre el objeto. Es la máxima claridad en el objeto. 
Zona de penumbra: Seguimos en la zona de luz, pero ahora incide de manera más oblicua, por lo que es algo más oscura.
Zona de sombra propia: Es la zona donde la esfera no recibe luz, observa que al ser una forma redonda la oscuridad se va haciendo más intensa poco a poco y que tras la zona de máxima sombra existe una zona algo más clara llamada reflejo, creada por la luz que viene de otros objetos del entorno. 

Zona de sombra proyectada: Es la sombra que un objeto proyecta sobre otros cuerpos, el suelo o la pared. 


TECNICA: LÁPIZ DE GRAFITO


El grafito es un carbono natural que, como el carbón se crea por la presión de la tierra sobre la madera. El carbón se forma sólo por la presión, pero una combinación de presión y calor hace cristalizar el carbono amorfo en láminas de cristales de grafito.
ESCALA TONAL
Se llama escala tonal a la gradación de valores entre un tono y otro, desde el más claro al más oscuro, independiente de que sean escalas acromáticas, es decir grises, monocromáticas, de un color solo, o policromáticas, de varios colores.

Aquí podemos ver ejemplos de como dar volumen a poliedros mediante la técnica del claroscuro.




TÉCNICA DEL SOMBREADO

La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.





EJERCICIO.

 

Lo primero que tenéis que hacer es una escala tonal, con un lápiz blando 2B o 3B. Tenéis que conseguir el mayor número de grises posibles entre el negro y el blanco, ha de ser cambios progresivos sin que se note una línea entre un gris y otro. Lo podéis hacer por detrás de la lámina en la que vas hacer el trabajo siguiente.

 

Nos fijamos en la parte de abajo de la foto, vemos un degradado continuo. Empezaremos apretando con el lápiz hasta conseguir un color muy oscuro y uniforme e iremos disminuyendo la intensidad poco a poco hacia la derecha.



Una vez hecho el degradado tenéis que reproducir la siguiente imagen haciendo el claroscuro con un lápiz  2H, 4H para los medios tonos y 2B, 4B para las sombras, mediante rayado suave, no hace falta difuminar. En una lámina de dibujo A4 y a un tamaño que ocupe toda la lámina, dejando un poco de espacio alrededor para que no se asfixie el dibujo.


Tenéis más arriba ejemplos de como han dado volumen a un cubo, una esfera etc. Recordad que los cambios de un gris a otro tienen que ser progresivos no notarse una línea radical.