martes, 29 de octubre de 2024

LA GEOMETRÍA EN EL ARTE: COMPOSICIÓN GEOMÉTRICA


                       

Partiendo de lo aprendido hasta ahora vamos a realizar una composición geométrica. Utilizaremos: rectas paralelas, perpendiculares, cuadrados, triángulos, círculos, cirucunferencias, etc.

Nos podemos inspirar en la obra de Kandinsky.




Ejemplos de otros alumnos:










lunes, 21 de octubre de 2024

LÁPICES DE COLOR

 


Los lápices de color se utilizan de forma similar a los de grafito. Se trabaja por superposición de capas y siempre de menos a más. 

Una de las características fundamentales de los lápices de color es que se producen mezclas ópticas, es decir, la mezcla se hace directamente en el papel por superposición de los tonos  y dicha mezcla se produce en la retina del espectador. 

Los lápices de colores también se utilizan mezclados con otras técnicas como la acuarela, nos sirven para dar detalles y definir.

Materiales

Básicamente, existen tres tipos de lápices de colores:

  • Con base de cera

  • Acuarelables

  • Con base de aceite

    La diferencia entre los lápices escolares y los profesionales es que los primeros tienen minas más duras con menos cantidad de pigmento. Los lápices de colores profesionales, por el contrario, son más suaves, ricos en pigmento y fáciles de mezclar

Marcas de lápices de colores: 

Denwert, Prismacolor, Staedtler, Fabel-Castell, Lyra, Milan, Rembrant, Caran 
D’ Ache, Mongol.

Papel
Se recomienda recurrir a aquellos soportes que no sean excesivamente rugosos o satinados. Se presentan tres clases de soportes, tomando como referencia la textura y coloración de su superficie.

1. Papeles de grano fino. Es el más recomendado ya que se produce un trabajo suave, pero con excelente matiz.



2.Papeles de grano medio. Se utilizan para trabajos de formato grande y donde se persigan las texturas como objetivo del mismo.Hay más presencia del blanco del papel.




3. Papeles de grano grueso. Se utilizan para formatos muy grandes, llamativos, intensos y expresionistas.



4. Papeles de color. Se utilizan para trabajos más avanzados con el fin de crear atmósferas deseadas en las obras.

Marcas de papel

1.Arches, Canson y Canson Demi-teintes –este último considerado de los mejores-. Francia.
2.Schoeller Parole, Schoeller Turm. Alemania
3.Fabriano. Italia
4.Whatman, Winsor & Newton. Gran Bretaña
6. Guarro. España
Guarro "Geler mate" de 190gr., especial para trabajar con lápices.

El sacapuntas
Para afilar los lápices de colores, necesitamos un sacapuntas de buena calidad que no estropee las minas, ni rompa la madera.

Los lápices de colores profesionales, suelen ser más delicados debido a que tienen mucha cantidad de pigmento y por lo tanto, su mina se rompe más fácilmente. Por eso, debemos utilizar un sacapuntas que saque una mina con un ángulo más abierto.

Luego hay otra serie de materiales complementarios como son los difuminos, diferentes tipos de gomas de borrar, lápices blender, disolventes, etc..


Como pintar con lápices de colores

Al pintar con lápices de colores, normalmente empezamos pintando con capas muy suaves, sobre las que vamos añadiendo otras capas con más intensidad.  Si aplicamos una capa muy fuerte al empezar, esa capa no admitirá más color, se satura el papel,  y no podremos pintar por encima con otros colores.

Los degradados son la técnica básica y la que más utilizaremos al pintar con lápices de colores.

Cuando utilizamos esta técnica, siempre empezamos a pintar con el color más oscuro. Es más fácil hacer degradados que vayan de oscuro a claro, que al revés.

Si empezamos a pintar con un color muy claro, y luego intentamos degradarlo a un tono más oscuro, será más difícil conseguir una transición suave.

Se empieza con una parte más saturada, en la que se pinta con más presión para cubrir el papel. A medida que te acercas a la zona donde se van a mezclar los dos colores, voy levantando el lápiz ejerciendo menos presión.

Al final de la transición, prácticamente no estoy utilizando ninguna presión. Esta zona de color muy suave recibe el nombre de capa transparente.

Para que esta primera capa transparente nos quede con un buen degradado, podemos volver a trabajar sobre ella utilizando trazos cruzados de forma muy suave.




Al hacer degradados entre dos colores, empezamos pintando con el tono oscuro  hacia el tono claro. De este modo es más fácil conseguir una transición suave entre los dos colores.

Con el segundo color, empezamos a pintar nuestro degradado desde la parte más clara de la capa anterior. Empezamos ejerciendo una presión media, que podemos ir aumentando a medida que cubrimos la capa base.

En este caso no vamos a usar trazos largos, sino que vamos a ir pintando con círculos pequeños. De esta forma conseguiremos que los colores se mezclen más fácilmente.




Como los lápices de colores son translúcidos, los tonos oscuros sobresalen por debajo de los tonos más claros. Al mismo tiempo, los colores más claros no terminan de cubrir los tonos oscuros.


Al pintar por capas empezamos por los colores más claros y ponemos los oscuros a medida que avanzamos. 

Al igual que ocurre con la acuarela, podemos dejar zonas en blanco del papel para simular los puntos de mayor luminosidad. 

Debemos limpiar el dibujo constantemente con un pincel o cepillo. Los lápices de colores sueltan constantemente partículas que se desprenden de la mina.


Técnica lineal o rayado


Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas. 



Los trazos lineales deben seguir siempre la dirección de la superficie del objeto

Aunque tus lápices de colores sean blandos, siempre se puede entrever la textura del trazo. Por eso es importante pintar esos trazos de forma que repliquen la textura del objeto. De lo contrario se crean texturas raras que no coinciden con la superficie real.


Técnica tonal

Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando” de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas.  Se dibuja con el lápiz muy afilado y se mezclan los colores a base de veladuras o superposición de manchas mediante la transparencia del material.



Trabajar por capas

En esta técnica los  papeles finos no admiten un gran número de capas y se emborronan con facilidad.

Al utilizar esta técnica, tendremos que trabajar con muy poca presión. Vamos añadiendo capas con los distintos colores que necesitemos, hasta cubrir la superficie.

Si ejercemos demasiada presión en la capas iniciales, se crea una superficie resbaladiza que no admite más capas de color.



La técnica de pulido

Una vez que hemos terminado de hacer capas, podemos trabajar con la técnica de pulido para conseguir superficies más realistas, con transiciones más suaves.

El objetivo principal de esta técnica, consiste en conseguir el degradado más suave entre los distintos colores y eliminar toda la textura que pueda dejar el lápiz sobre el papel. Esto hace que sea una técnica muy adecuada para pintar superficies inorgánicas, como el metal o el plástico.

Podemos hacer el pulido de un dibujo de 4 formas distintas:

• Con un lápiz mezclador o blender.

• Con otros lápices de colores. El lápiz de color blanco, se puede utilizar para pulir los tonos claros y medios, pero hay que tener cuidado.



Si aplicas demasiado blanco o lo utilizas sobre las zonas de tonos oscuros, el dibujo perderá contraste y los colores se afean.

Para pulir los tonos oscuros, simplemente puedes utilizar los mismos colores base, pero con un poco más de presión.

  • Con un marcador de alcohol sin color, que se suele usar para mezclar otros marcadores. Normalmente reciben el número 0.

  • Por último, podemos usar un disolvente para lápices de colores.

    Para la técnica de pulido, es aconsejable utilizar papeles con textura. Si intentamos pulir los colores en un papel muy suave, el color se acabará levantando.


    Lámina de prueba

    Antes de realizar el trabajo final vamos a realizar la siguiente lámina de pruebas.




    Proyecto

    Vamos a realizar un proyecto creativo basándonos en las naturalezas muertas de Maruja Mallo.

    Pintora surrealista perteneciente a la Generación del 27 nacida en Viveiro, Lugo, en 1902, y fallecida en Madrid en 1995. Uno de los espíritus más libres y excéntricos del grupo de creadores plásticos de la Generación del 27 que transformaron el papel de la mujer. Fue una de las fundadoras de Las Sinsombrero. Tras la Guerra Civil vivió exiliada en diversos países de Latinoamérica, entre ellos, Uruguay, Argentina y Chile. Regresó a España en 1962 y, pese al olvido, montó una exposición y retomó su trabajo como ilustradora de la Revista de Occidente,fundada por Ortega y Gasset, y en donde había comenzado a colaborar en 1928. García Lorca la definió así: “Maruja Mallo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad”.

    Junto a Lorca, Dalí y Margarita Manso ideó el movimiento de Las Sinsombrero. Un día, paseando por la Puerta de Sol, se les ocurrió despojarse del sombrero para “descongestionar las ideas”, un gesto trivial con el que organizaron un escándalo y por el que fueron apedreados. La anécdota, décadas después, dio nombre al movimiento de emancipación de las mujeres característico de la Generación del 27.

    Naturalezas vivas de Maruja Mallo:






    Proceso creativo:

    Inspirándote en las naturalezas vivas de Maruja Mallo realiza una composición propia con la técnica de los lápices de colores.

    1. Búsqueda de referencias visuales y realización de bocetos con las diferentes ideas y composiciones.
    2. Elección de la paleta de colores a utilizar.
    2. Realización de la obra en tamaño A3.


lunes, 14 de octubre de 2024

TRANSPORTE DE ÁNGULOS

 



Copia de ángulos

DIVISIÓN DE UN SEGMENTO EN PARTES IGUALES: TEOREMA DE THALES

              

Enlace donde puedes ver el ejercicio paso a paso

https://www.mongge.com/es/ejercicios/45816




 

1. Desde un extremo del segmento AB, por ejemplo el A, se traza una recta cualquiera llamada,l.

 

2. Con una abertura cualquiera en el compás, se lleva el  número de veces en que se quiere dividir el segmento. Por ejemplo si queremos dividirlo en 5 partes iguales se lleva la medida elegida 5 veces sobre la recta trazada desde A.

 

3. El último punto que se obtiene al poner las divisiones sobre la recta ,l, se une con el otro extremo del segmento, B(recta en rojo)

 

4: Trazamos paralelas a el segmento trazado en el paso anterior( rojo), por cada una de las divisiones, 1,2,3,4.



DISEÑO MEDIANTE POLÍGONOS

 Ejercicio: Realización de un diseño mediante polígonos.

Se partirá de un polígono y su estrella polígonal, a partir de ellos  pensaremos los colores, las texturas y las líneas que formarán parte de nuestro diseño. A continuación podemos ver algunos ejemplos.


APLICACIONES DE POLÍGONOS ESTRELLADOS                                                                                                                                                                                 Más








domingo, 13 de octubre de 2024

SUMA Y RESTA DE SEGMENTOS

 


Suma de segmentos de forma gráfica

Dados dos segmentos AB y CD, realizamos la suma de ambos de manera gráfica.

  1. Trazamos una recta, r, sobre la que realizamos las operaciones. 
  2. Sobre la recta, r , situamos el segmento AB.
  3. A continuación situamos el segmento CD.
  4. El segmento AD es la suma.


Resta de segmenos de forma gráfica

    Dados dos segmentos AB y CD, realizamos la resta de ambos de manera gráfica.

    1. Trazamos una nueva recta, s.
    2.  En ,s, situamos el segmento AB.
    3. Ponemos el segmento CD a partir de B hacia la izquierda.
    4. El segmento AD es la resta.


    Vídeo del trazado de suma y resta de segmentos.

     

    lunes, 7 de octubre de 2024

    LUGARES GEOMÉTRICOS: Mediatriz y Bisectriz

     

    Lugar geométrico: Es el conjunto de puntos que cumplen una misma propiedad.


    1. Mediatriz: Es el lugar geométrico de los puntos que equidistan (están a la misma distancia ) de los extremos del segmento.

            Es una linea recta perpendicular a un segmento y que lo divide en dos partes iguales.


            Construcción de la mediatriz de un segmento:


    • Representa dos puntos y dibuja el segmento que pasa por ellos.





    2. Bisectriz: El lugar geométrico de los puntos que equidistan (están a     la misma distancia) de los lados del ángulo.


    Es la semirrecta con origen en el vértice del ángulo y que lo divide en dos partes   iguales.


          Construcción de la bisectriz de un ángulo:


    • Parte de un ángulo cualquiera