ILUSTRACIÓN DE UN CUENTO INFANTIL CON CERAS BLANDAS

 Para poner en práctica lo aprendido sobre la técnica de ceras blandas vamos a realizar una ilustración de uno de los cuentos más populares que conocemos, CAPERUCITA ROJA.

Para que nuestra ilustración sea más interesante podemos utilizar recursos visuales como son la metáfora visual y  el grado de iconicidad de la imagen.

La iconicidad se define como la relación de semejanza que hay entre una imagen representada, y la realidad que representa. A mayor fidelidad entre la realidad y la representación, mayor será el grado de iconicidad.

Partiendo de un modelo real podemos ir disminuyendo su grado de iconicidad, lo que consiste en una simplificación y perdida de detalles, para conseguir diferentes representaciones.

A continuación podemos ver un ejemplo realizado por Picasso y otro por Theo Van Doesburg

.                             

Una metáfora es una figura retórica en la que se traslada el significado de un concepto a otro, estableciendo una relación de semejanza o analogía entre ambos términos.

Una metáfora visual es una representación creativa de un concepto, persona, lugar, cosa o idea a través de una imagen que utiliza la analogía o la asociación. 

A continuación podéis ver ejemplos ilustrados del cuento de Caperucita Roja.

https://issuu.com/editorialocanodemxicosadecv/docs/19268c?mode=embed&layout=http://skin.issuu.com/v/color/layout.xml&backgroundColor=000000&showFlipBtn=true

      

  

                 

 

          

 En este caso nos vamos a basar en el texto de Roald Dahl que forma parte de el libro "Cuentos en verso para niños perversos"

Pasos para ilustrar un cuento infantil

1º Documentación. 

Búsqueda de información sobre el texto y  como se ha tratado su representación, anteriormente, si vamos a ilustrar un cuento popular.

2º Bocetos y diseño de personajes.

3º Elección paleta de colores.

4º Ver que parte del texto son importantes y claves para la historía.

5º Storyboard. 

Conjunto de ilustraciones secuenciales que sirven de guía para entender la historia y planificar la estructura del texto.

LAS CERAS BLANDAS

 

Tema 5 ceras y pastel al oleo de María José Gómez Redondo

Las ceras blandas son una técnica seca en las que el pigmento se mezcla con una base de cera virgen, barniz de Dammar o de colofonia y aceite de linaza.

Al igual que en otras técnicas, vistas, se empieza por los colores claros  y con poca presión para superponer, por capas, colores más oscuros. Pensad que los colores oscuros son más cubrientes que los claros. La mezcla se puede difuminar mediante el dedo, algodón o con cera blanca. En el último paso se hacen retoques y se perfila, ya sin difuminar.

Técnicas

Difuminado: para difuminar podemos usar dos colores o un color y sobre él dar cera blanca, después con la yema de los dedos o un trapo de algodón difuminamos.

         

Para que un degradado de tres colores quede progresivo  y difuminado  ponemos de base el color medio y sobre él los otros dos colores, en la parte que corresponda. Para unificar se da una capa del color medio sobre todo el conjunto. 

Rayado: el rayado consiste en poner un color base y sobre él otro color, de tal manera que al quitar parte del segundo color se vea el primero. El segundo color lo quitamos con un palillo o cutter de precisión y podemos realizar diferentes texturas.

Cuando en un rayado cubrimos el color base con negro, el más cubriente de todos, se llama ESGRAFIADO. La única diferencia con el rayado es que hay más contraste de colores.

Cera + Dislolvente: las ceras las podemos diluir con esencia de trementina o aguarras con los que conseguimos un efecto tipo acuarela aunque no es tan suelto como estas.

Podemos conseguir bordes perfilados usando plantillas.

Nos podemos encontrar diferentes formas de trabajar:

https://olgadedios.es/obra/museo-de-ceras/

Antes de realizar el ejercicio definitivo vamos a realizar una hoja de pruebas.

En un Canson Basik A4 realizaremos las siguientes pruebas.

        

           1º- Mezcla de dos colores, por ejemplo amarillo y cian.

           2º- Rectángulo de un color solo y encima blanco, pero solo la mitad.

           3º- Degradado de tres colores. Se pinta todo el rectángulo con el color

                medio, encima se ponen los otros dos tonos donde corresponda. Por último                 damos una capa, para unificarlos, del color medio.

           4º- Rayado. Cualquier color sobre cera blanca.

           5º- Rayado. Dos colores cualesquiera, unos sobre otro.

           6º- Esgrafiado. Negro sobre un color de base.

           7º- Figura mediante plantilla.

            

Como trabajo con ceras blandas realizaremos una reinterpretación de uno de los retratos femeninos de Leonardo Davinci "La dama del armiño" (1490)

Otro de sus retratos más famosos "La Mona Lisa " (1503-1519) ha sufrido múltiples reinterpretaciones a otros estilos pictóricos. 

1-Estilo cubista basándose en los cuadros de Fernand Leger.
2-Al estilo de Amadeo Modigliani.
3-Dentro del estilo postimpresionista como Paul Gauguin.
4-Estilo cubista basándose en cuadros de Juan Gris.
5-Estilo cubista basándose  en cuadros de  Picasso.
6-Estilo expresionista.
7-Estilo Pop Art basándose en cuadros de Roy Lichtenstein

Vosotros la vais hacer con ceras y tendrá colores vibrantes que puede dar pie a una reinterpretación estilo Fauvismo.

Los principales autores del fauvismo fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck,

Henri Matisse, 1905

André Derain, 1905

Henri Matisse, 1905

Ejemplos

MATERIAL PARA LA ESCULTURA DE PLANOS SERIADOS

 -Cartón pluma

Tienda: La Riva

    50x70 de 5mm = 3,35euros. Por internet pone pedido mínimo 4, pero entiendo que habrá en la tienda

Tienda: Hiper del Embalaje, comercial Ferju.

Pº Santa María de la cabeza, 8. 28045 Madrid. Teléfonos: 91 527 27 76 - 91 539 40

100x70 de 5mm =7 euros

-Cartón  rígido, gris 

Tienda: La Riva

105x75 de 3mm=5,86euros

Mirar en papelerías  y bazares cercanos a vuestra casa y comparar precios.

TÉCNICAS GRAFICO-PLÁSTICAS: MATERIALES

 MATERIALES COMUNES A TODAS LAS TÉCNICAS

-Lápices de grafito para el dibujo. 

-Diferentes tipos de gomas: 

1. Goma maleable( caucho carbonatado + aceite vegetal) Buenas para papeles delicados, no dañan la superficie. 
2. Lápiz goma (vinilo). Puedo usar la goma maleable pero si quiero borrar del todo  luego usar una goma más firme.
3. Goma de precisión Tombow (mono zero) redonda de 2,3mm o rectangular de 2,5x5mm.

 -Pincel suave para quitar los restos de la goma.

CERAS BLANDAS

-Ceras manley de 15 colores

- Papel Canson Basik A3

-Algún elemento para rallar, un cutter, un palillo, etc.

-Difuminado: algodón, trapo de algodón y dedo.

SANGUINA

-Barra de sanguina Faber Castell o Conté.

- Lápiz de sanguina Conté.

- Para sacar luces gamuza de piel.

- Papel Canson M-Teites A3, color crema.

- Esponja y papel de lija.

- Trapo de algodón, difuminos.

- Goma maleable, lápiz goma, brocha para quitar los restos de borrador.

PASTELES ( os dejo la información pero no lo vamos a hacer en técnicas, lo haréis en Dibujo Artístico)

No compréis pasteles al oleo

-Ceras pastel para principiantes.

Son baratas y tenéis cajas de medias tizas o enteras.

12 tizas enteras 7,67€

24 medias tizas 7,67€

Pasteles profesionales y no de los más caros tenemos de la marca Talens, los Rembrandt.

15 barras enteras  28,50 €

15 medias barras 18,75 €

DIBUJO CON TINTA CHINA

En este enlace tenéis papeles para trabajar con tinta y rotuladores.

https://www.cosqueretas.es/tienda/papeles-y-blocs/rotulador-y-plumilla/

Tinta china Winsor &Newton - 4,35€ en Chopo. También puede ser de la marca Talens

                                                            

Plumilla tipo G para dibujo. 

                                   Palillero o mango.

                               

Pinceles redondos fino, intermedio y grueso ( 2,6 y 10)

Recipiente para el agua y trapo.

ACUARELAS

- Papel de acuarela. 300 g/m² : es el gramaje ideal para la mayor parte de las acuarelas.

- Caja de acuarelas en pastillas 

• Acuarelas Winsor and Newton Cotman.
• Acuarelas Van Gogh

- Pinceles redondos del 2, 6 y 10

- Trapo de algodón

TRAZADOS GEOMÉTRICOS BÁSICOS

 MEDIATRIZ

PERPENDICULAR A UN SEGMENTO O SEMIRRECTA POR UN EXTREMO

PERPENDICULAR A UN RECTA POR UN PUNTO EXTERIOR

TRAZA LA PARALELA A LA RECTA DADA DESDE UN PUNTO EXTERIOR

DIVISIÓN DE UN SEGMENTO EN PARTES IGUALES

LA GEOMETRÍA EN EL ARTE: COMPOSICIÓN GEOMÉTRICA

 ARTE GEOMÉTRICO

La abstracción geométrica se basa en el uso de figuras geométricas simples que no tienen ningún significado figurativo. La mayoría de estas obras se caracterizan por utilizar figuras unidimensionales y bidimensionales, frontales y a veces solapadas entre sí, dentro de un espacio normalmente blanco. 
Muchos artistas del siglo XX buscaban en la abstracción geométrica un nuevo arte más puro y espiritual. Para ellos, las líneas, el color y la superficie eran elementos “concretos”, es decir, que representaban mejor las formas de la naturaleza. 
A partir del cubismo, las formas geométricas empezaron a frecuentar en las obras de arte moderno.
Este tipo de obras se pueden encontrar en las vanguardias europeas, como en el constructivismo y suprematismo ruso, o en la escuela Bauhaus. También se puede apreciar en el Art Decó y en las obras de De Stijl, capitaneado por Piet Mondrian (1872-1944), que consiguió una gran repercusión en el panorama artístico. 

                   

                       

  

Estos cuadros son de  Hilma af Klint(1862-1944) artista sueca conocida por ser pionera del arte abastracto.​ Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Vassily Kandinsky.

             

       

El Art Déco  fue otro de los exponentes del arte geométrico, surgió en Francia hacia 1910, aunque tuvo su máximo apogeo al llegar a EE.UU. en el período entre guerras y particularmente en los felices años 20. Tenemos ejemplos en la arquitectura con el edificio Chrisley y el Empire State, en pintura con Tamara de Lempika que desarrolló un estilo único, mediante el uso de la línea geométrica y representando la figura humana fuerte, generalmente a través de mujeres de cuello ancho o con referencias mitológicas.

La Bauhaus  es un de los hitos del arte moderno. Escuela de oficios y diseño donde las bellas artes y la artesanía tenían el mismo valor dentro de la producción industrial. No sólo fue un escuela, también se convirtió en todo un movimiento artístico donde surgieron algunas de las ideas y propuestas más interesantes de principios del siglo XX.

                      

El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia entre 1915 y 1916. Se inició con las ideas del pintor Kazimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. El suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. 

                                 

PROYECTO DE COMPOSICIÓN GEOMÉTRICA

Partiendo del análisis del arte geométrico realizar una composición geométrica con los elementos geométrico básicos.

                                

     

Proceso creativo:

Inspirándote en las obras de Hilma af Klint, Kandinsky o Malevich realiza una composición geométrica propia.

1. Búsqueda de referencias visuales y realización de bocetos con las diferentes ideas y composiciones.

2. Elección de la paleta de colores a utilizar.

3. Realización de la obra en tamaño A4 con cartulinas de colores y relieves que podemos crear con cartón pluma.