GAFAS CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

Basándonos en el trabajo sobre ¨gafas para una mirada crítica¨ ahora las vamos a hacer contra la violencia de género

Gafas para una mirada crítica

https://www.educa2.madrid.org/web/ies_psd_plastica_4eso/hablamos-de.../-/visor/gafas-para-una-mirada-critica

http://luciaordonez.blogspot.com/2014/11/gafas-para-una-mirada-critica.html

Proceso creativo:

  1- Búsqueda de información sobre la violencia contra las mujeres¿qué es? ¿qué            clases hay?

  2- Lluvia de ideas. Bocetos de las diferentes ideas.

  3- Buscar las referencias visuales, lluvia de ideas y bocetos.

  4- Prueba de materiales y realización de las gafas.

Violencia contra las mujeres

La ley orgánica 1/2004 de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género. Art 1.1.- Define violencia de género como aquella que ¨como manifestación de la discriminación, la situación de desigualdad y las relaciones de poder de los hombres sobre las mujeres, se ejerce sobre sus cónyuges o de quienes estén o hayan estado ligados a ellas por relaciones similares de afectividad, aun sin convivencia¨ y ¨comprende todo acto de violencia física, psicológica, incluida las agresiones a la libertad sexual, psicológica, incluidas las agresiones a la libertad sexual, las amenazas, las coacciones o la privación arbitraria de libertad:

LÁPICES DE COLOR

 

Lápices de colores de Paula Iglesias

Los lápices de color se utilizan de forma similar a los de grafito. Se trabaja por superposición de capas y siempre de menos a más. 

Una de las características fundamentales de los lápices de color es que se producen mezclas ópticas, es decir, la mezcla se hace directamente en el papel por superposición de los tonos  y dicha mezcla se produce en la retina del espectador. 

Los lápices de colores también se utilizan mezclados con otras técnicas como la acuarela, nos sirven para dar detalles y definir.

Materiales

Básicamente, existen tres tipos de lápices de colores:

• Con base de cera

• Acuarelables

• Con base de aceite

  La diferencia entre los lápices escolares y los profesionales es que los primeros tienen minas más duras con menos cantidad de pigmento. Los lápices de colores profesionales, por el contrario, son más suaves, ricos en pigmento y fáciles de mezclar

Marcas de lápices de colores: 

Denwert, Prismacolor, Staedtler, Fabel-Castell, Lyra, Milan, Rembrant, Caran 

D’ Ache, Mongol.

Papel

Se recomienda recurrir a aquellos soportes que no sean excesivamente rugosos o satinados. Se presentan tres clases de soportes, tomando como referencia la textura y coloración de su superficie.

1. Papeles de grano fino. Es el más recomendado ya que se produce un trabajo suave, pero con excelente matiz.

2.Papeles de grano medio. Se utilizan para trabajos de formato grande y donde se persigan las texturas como objetivo del mismo.Hay más presencia del blanco del papel.

3. Papeles de grano grueso. Se utilizan para formatos muy grandes, llamativos, intensos y expresionistas.

4. Papeles de color. Se utilizan para trabajos más avanzados con el fin de crear atmósferas deseadas en las obras.

Marcas de papel

1.Arches, Canson y Canson Demi-teintes –este último considerado de los mejores-. Francia.

2.Schoeller Parole, Schoeller Turm. Alemania

3.Fabriano. Italia

4.Whatman, Winsor & Newton. Gran Bretaña

6. Guarro. España

Guarro "Geler mate" de 190gr., especial para trabajar con lápices.

El sacapuntas

Para afilar los lápices de colores, necesitamos un sacapuntas de buena calidad que no estropee las minas, ni rompa la madera.

Los lápices de colores profesionales, suelen ser más delicados debido a que tienen mucha cantidad de pigmento y por lo tanto, su mina se rompe más fácilmente. Por eso, debemos utilizar un sacapuntas que saque una mina con un ángulo más abierto.

Luego hay otra serie de materiales complementarios como son los difuminos, diferentes tipos de gomas de borrar, lápices blender, disolventes, etc..

Como pintar con lápices de colores

Al pintar con lápices de colores, normalmente empezamos pintando con capas muy suaves, sobre las que vamos añadiendo otras capas con más intensidad.  Si aplicamos una capa muy fuerte al empezar, esa capa no admitirá más color, se satura el papel,  y no podremos pintar por encima con otros colores.

Los degradados son la técnica básica y la que más utilizaremos al pintar con lápices de colores.

Cuando utilizamos esta técnica, siempre empezamos a pintar con el color más oscuro. Es más fácil hacer degradados que vayan de oscuro a claro, que al revés.

Si empezamos a pintar con un color muy claro, y luego intentamos degradarlo a un tono más oscuro, será más difícil conseguir una transición suave.

Se empieza con una parte más saturada, en la que se pinta con más presión para cubrir el papel. A medida que te acercas a la zona donde se van a mezclar los dos colores, voy levantando el lápiz ejerciendo menos presión.

Al final de la transición, prácticamente no estoy utilizando ninguna presión. Esta zona de color muy suave recibe el nombre de capa transparente.

Para que esta primera capa transparente nos quede con un buen degradado, podemos volver a trabajar sobre ella utilizando trazos cruzados de forma muy suave.

Al hacer degradados entre dos colores, empezamos pintando con el tono oscuro  hacia el tono claro. De este modo es más fácil conseguir una transición suave entre los dos colores.

Con el segundo color, empezamos a pintar nuestro degradado desde la parte más clara de la capa anterior. Empezamos ejerciendo una presión media, que podemos ir aumentando a medida que cubrimos la capa base.

En este caso no vamos a usar trazos largos, sino que vamos a ir pintando con círculos pequeños. De esta forma conseguiremos que los colores se mezclen más fácilmente.

Como los lápices de colores son translúcidos, los tonos oscuros sobresalen por debajo de los tonos más claros. Al mismo tiempo, los colores más claros no terminan de cubrir los tonos oscuros.

Al pintar por capas empezamos por los colores más claros y ponemos los oscuros a medida que avanzamos. 

Al igual que ocurre con la acuarela, podemos dejar zonas en blanco del papel para simular los puntos de mayor luminosidad. 

Debemos limpiar el dibujo constantemente con un pincel o cepillo. Los lápices de colores sueltan constantemente partículas que se desprenden de la mina.

Técnica lineal o rayado

Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas. 

Los trazos lineales deben seguir siempre la dirección de la superficie del objeto

Aunque tus lápices de colores sean blandos, siempre se puede entrever la textura del trazo. Por eso es importante pintar esos trazos de forma que repliquen la textura del objeto. De lo contrario se crean texturas raras que no coinciden con la superficie real.

Técnica tonal: 

Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando” de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas.  Se dibuja con el lápiz muy afilado y se mezclan los colores a base de veladuras o superposición de manchas mediante la transparencia del material.

Trabajar por capas

En esta técnica los  papeles finos no admiten un gran número de capas y se emborronan con facilidad.

Al utilizar esta técnica, tendremos que trabajar con muy poca presión. Vamos añadiendo capas con los distintos colores que necesitemos, hasta cubrir la superficie.

Si ejercemos demasiada presión en la capas iniciales, se crea una superficie resbaladiza que no admite más capas de color.

La técnica de pulido

Una vez que hemos terminado de hacer capas, podemos trabajar con la técnica de pulido para conseguir superficies más realistas, con transiciones más suaves.

El objetivo principal de esta técnica, consiste en conseguir el degradado más suave entre los distintos colores y eliminar toda la textura que pueda dejar el lápiz sobre el papel. Esto hace que sea una técnica muy adecuada para pintar superficies inorgánicas, como el metal o el plástico.

Podemos hacer el pulido de un dibujo de 4 formas distintas:

• Con un lápiz mezclador o blender.

• Con otros lápices de colores. El lápiz de color blanco, se puede utilizar para pulir los tonos claros y medios, pero hay que tener cuidado.

Si aplicas demasiado blanco o lo utilizas sobre las zonas de tonos oscuros, el dibujo perderá contraste y los colores se afean.

Para pulir los tonos oscuros, simplemente puedes utilizar los mismos colores base, pero con un poco más de presión.

• Con un marcador de alcohol sin color, que se suele usar para mezclar otros marcadores. Normalmente reciben el número 0.

• Por último, podemos usar un disolvente para lápices de colores.

  Para la técnica de pulido, es aconsejable utilizar papeles con textura. Si intentamos pulir los colores en un papel muy suave, el color se acabará levantando.

  
  

  Lámina de prueba

  Antes de realizar el trabajo final vamos a realizar la siguiente lámina de pruebas.

  
  
  

  
  
  

  Proyecto

  Vamos a realizar un proyecto creativo basándonos en las naturalezas muertas de Maruja Mallo.

  Pintora surrealista perteneciente a la Generación del 27 nacida en Viveiro, Lugo, en 1902, y fallecida en Madrid en 1995. Uno de los espíritus más libres y excéntricos del grupo de creadores plásticos de la Generación del 27 que transformaron el papel de la mujer. Fue una de las fundadoras de Las Sinsombrero. Tras la Guerra Civil vivió exiliada en diversos países de Latinoamérica, entre ellos, Uruguay, Argentina y Chile. Regresó a España en 1962 y, pese al olvido, montó una exposición y retomó su trabajo como ilustradora de la Revista de Occidente,fundada por Ortega y Gasset, y en donde había comenzado a colaborar en 1928. García Lorca la definió así: “Maruja Mallo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad”.

  Junto a Lorca, Dalí y Margarita Manso ideó el movimiento de Las Sinsombrero. Un día, paseando por la Puerta de Sol, se les ocurrió despojarse del sombrero para “descongestionar las ideas”, un gesto trivial con el que organizaron un escándalo y por el que fueron apedreados. La anécdota, décadas después, dio nombre al movimiento de emancipación de las mujeres característico de la Generación del 27.

  Naturalezas vivas de Maruja Mallo:

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  Proceso creativo:

  Inspirándote en las naturalezas vivas de Maruja Mallo realiza una composición propia con la técnica de los lápices de colores.

  
  

  1. Búsqueda de referencias visuales y realización de bocetos con las diferentes ideas y composiciones.

  2. Elección de la paleta de colores a utilizar.

  2. Realización de la obra en tamaño A3.

  
  

  
  

LOS POLÍGONOS

 REPASO DE POLÍGONOS

Polígonos estrellados.

De seis puntas.

https://youtu.be/9anNf_ubWNc

De siete puntas.

https://youtu.be/exDPJUehjeY

De cinco puntas.

https://youtu.be/ZecJ5fkzYjY

De ocho puntas.

https://youtu.be/f0Js56GYaGg

POLÍGONOS PARTIENDO DEL LADO.

EL CLAROSCURO

El claroscuro es una técnica de dibujo que busca la representación de los objetos a partir del desarrollo de sus zonas de luz y de sombra.  Se establece por medio de la valoración de los tonos.

La Luz

La manera en como percibimos los objetos depende de la fuente de luz, el tipo, la distancia de esta al objeto, el ángulo, etc..

Cualquier objeto a representar  va a producirse dentro de unos límites tonales, que abarcan desde el valor más elevado de nuestro rango (el más claro) al más oscuro ( ausencia de luz) y valores intermedios. Es lo que conocemos con el nombre de escala tonal,  de 8 a 10 valores.

En una escala de 9 valores el valor 5 sería el intermedio y es el que vamos a percibir de forma relativa en función de los valores que tengamos alrededor. Si está rodeado de valores más luminosos lo veremos más oscuro que si está rodeado de de más oscuros. Efecto de campo.

PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD: no percibimos nada de forma aislada sino unido a lo que le rodea.

Las leyes que rigen el comportamiento de La Luz:

1- La más importante es que La Luz proviene de una fuente y tiene una dirección. Pensar muy bien antes de empezar en que dirección viene La Luz.

2- La Luz en su trayectoria va a rebotar con objetos y cuando lo haga va a ser devuelta con el mismo ángulo de incidencia, siempre que el plano que la refleje sea un plano perfecto.

En la realidad las superficies de incidencia suelen ser irregulares luego el ángulo de reflexión no será igual que el de incidencia.

3- La Luz desde su origen y en tanto recorra su camino por el espacio va a sufrir una degradación. Esa degradación en intensidad y poder energético o calórico se debe a la dispersión de sus partículas.

4- Un plano perpendicular a la dirección de La Luz va a recibir más cantidad de luz que cualquier otro plano.

Combinando la tercera y cuarta ley da como resultado el principio del giro de la forma.

Claroscuro

 

LA GEOMETRÍA EN NUESTRO ENTORNO

Ruta geométrica por la ciudad

Vamos a observar nuestro entorno y ver toda la geometría que hay en el. En nuestra aula, en las señales de tráfico y en los edificios. 

Para prepararnos para una tarea como esta tenemos que aprender a observar, intentando identificar elementos geométricos en nuestro entorno cotidiano: pensemos por ejemplo, que las puertas del aula son rectángulos, los pasos de cebra rectas paralelas o una moneda un círculo, las señales de tráfico, etc.

Para recopilar todo lo observado realizaremos una presentación con las fotos de todos los ejemplos encontrados. Constará de tres apartados y en cada uno de ellos tendremos que fotografiar 5 ejemplos como mínimo.

    -Geometría en la naturaleza.

    -Geometría en el arte y la arquitectura.

    -Geometría en el diseño.

ENCAJAR UN DIBUJO

 ENCAJE 

Entendemos por encajar el proceso mediante el cual dibujamos al modelo sobre nuestro soporte de forma proporcionada. Quiere decir trazar las líneas principales del dibujo, sin apenas detalles, para que este quede perfectamente proporcionado.

 

El lápiz nos sirve como instrumento de medida, tanto si estamos copiando de una imagen como si es del natural. Lo utilizamos para tomar medidas y copararlas con otras.

 

No percibimos de forma aislada, para proporcionar un dibujos tenemos que relacionar todos los objetos que aparecen, unos con otros, continuamente,  su altura, anchura, posición, etc..

Simplificamos los modelos  convirtiéndolos en formas geométricas básicas, cilindros, esferas, prismas o mediante líneas  rectas simples.

Tomamos una medida de referencia que nos sirva para medir todos los objetos.

No olvidar marcar los ejes de simetría de cada figura.

EL DIBUJO TÉCNICO

 

Los diferentes tipos de Dibujo tecnico.pptx from Raquel Martín Contreras